Tablouri pictate de actorul Sylvester Stallone au fost expuse într-o retrospectivă dedicată starului hollywoodian, organizată la Muzeul de Artă Modernă şi Contemporană din Nisa.

Sylvester Stallone şi-a prezentat picturile, realizate în perioada 1975-2015, pe Coasta de Azur, în zilele de 15 şi 16 mai, în cadrul expoziţiei intitulate "Real Love", găzduită de Galeria Contemporană a Muzeului de Artă Modernă şi Contemporană din Nisa.

"Pictura este forma cea mai autentică, cea mai onestă, dintre toate artele, pentru că este simplă şi pentru că nu iartă", a spus starul american.

Sylvester Stallone, star al filmelor de acţiune produse la Hollywood, a arătat publicului o altă faţetă a personalităţii sale, dezvăluindu-şi sensibilitatea. Fascinat de Leonardo da Vinci, starul american a dezvăluit în trecut că ar fi preferat de multe ori să picteze în loc să joace în filme.

În 2013, o altă retrospectivă dedicată tablourilor pictate de Sylvester Stallone a fost organizată la la Muzeul Naţional de Artă din Sankt Petersburg.

În 2011, o retrospectivă care a cuprins peste 30 de tablouri, inclusiv câteva autoportrete, pictate de renumitul actor american Slyvester Stallone, a fost vernisată la o galerie de artă din staţiunea elveţiană Saint-Moritz.

Sylvester Stallone a început să picteze încă din adolescenţă. Operele lui din tinereţe, semnate "Mike Stalline", sunt mai degrabă experimentale. Pentru o vreme, din motive financiare, Stallone nu a mai pictat şi a practicat diverse meserii. În 1976, anul în care a devenit faimos graţie rolului din "Rocky", actorul a reînceput să picteze şi a continuat să o facă până în zilele noastre. Opera sa din anii '70 şi '80 este foarte expresivă şi sumbră, fiind influenţată de moartea fostului său manager. Tablourile sale din acea perioadă sunt grafice, adeseori strălucitor de colorate, însă destul de ilustrative.

Începând din anii 1989-1990, stilul său cunoaşte o evoluţie. Actorul "plonjează" mai adânc în artă, studiază cu multă seriozitate picturile unor artişti moderni precum Picasso, Gerhard Richter şi Anselm Kiefer. Se orientează şi către operele abstracte ale lui Mark Rothko, inventând în cele din urmă un stil personal, marcat de picturi expresive, profunde şi abstracte, creând atât autoportrete stilizate, cât şi imagini completate de un text scris.